Maquiagem

O significado mais profundo por trás do festival de música Beleza através dos tempos


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Somente na última semana, a equipe de edição de Byrdie recebeu mais de quatro dezenas de e-mails de publicitários de beleza lançando produtos de maquiagem, cabelo e produtos de pele que os amantes da beleza simplesmente "devem ter" para a temporada de festivais de música. Faça uma varredura rápida em qualquer uma das nossas caixas de entrada e você as encontrará cheias de entusiasmo para "tonalidades extravagantes de cabelo de unicórnio", "paletas exclusivas inspiradas no Coachella" e uma refrescante névoa de 30 ml anunciada como "o tamanho perfeito para trazer direto ao palco ". O primeiro Coachella de todos os tempos foi realizado em 1999, um evento humilde de um dia, encabeçado por Rage Against the Machine. O sol estava quente, o encanamento era mínimo e não havia "tonalidades extravagantes de cabelo de unicórnio" à vista. Mas, nos anos seguintes, à medida que os festivais de música explodiram em popularidade, suas tendências de beleza correspondentes se transformaram em um monstro do nível de NYFW. A temporada do festival dura aproximadamente de março a agosto, começando pelo sul de Austin, a sudoeste, durando a primavera com o Coachella, o Governors Ball de Nova York e o Bonnaroo do Tennessee, e terminando no verão com o Lollapalooza em Chicago e o Outside Lands em San Francisco. É muita música para absorver. Mas como você faz o cabelo e a maquiagem para esses assuntos se tornou mais importante do que quem está tocando.

Diga a frase "beleza do festival de música" e algumas imagens inconfundíveis vêm à mente: coroas de flores, maquiagem brilhante para os olhos, tranças de arco-íris, às vezes (embora esperemos que não exista mais) um cocar ou bindi culturalmente questionável. Marcas como Sephora e Riley Rose são conhecidas por lançar produtos de cores vivas e pacotes de beleza comercializados especificamente para o Coachella. Desde quando a beleza do festival se tornou tão exagerada, você pode se perguntar? E como costumava ser quando os festivais de música ainda eram sobre a música? Como se vê, a evolução da aparência do festival de música tem tudo a ver com a história da própria contracultura americana.

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Não há como negar que, nos últimos cinco a dez anos, os festivais de música explodiram como uma supernova na face da cultura americana - mas eles não começaram com o Coachella. O primeiro grande festival de música do país foi, é claro, o Woodstock, um único fim de semana no verão de 1969 que atraiu mais de 400.000 pessoas para o Catskills em Nova York. Festivais menores de rock, pop e jazz começaram a aparecer em todo o país durante esse período, como o Monterey International Pop Festival e o Newport Pop Festival, apresentando apresentações de The Mamas & the Papas e Grateful Dead para Janis Joplin e Jimi Hendrix. Se você olhasse para a multidão de qualquer um desses shows, não veria sombra cintilante ou cabelo de unicórnio. "Os anos 60 e 70 foram uma das primeiras vezes que as pessoas deixaram de lado e exibiam a beleza natural", explica a cabeleireira editorial Holly Mills. "Era tudo sobre liberdade. As pessoas muitas vezes estavam completamente nuas".

De fato, a beleza do festival na era de Woodstock não envolveu a "preparação para a beleza do festival de música", com destaque para os muitos argumentos de relações públicas em nossas caixas de entrada. "Nos anos 60, o movimento hippie era sobre abandonar os ideais de beleza do dia a dia para algo muito mais cru e sintonizado com a natureza", concorda a maquiadora de celebridades Frankie Boyd. "O visual de Woodstock era sobre escapar das normas opressivas da América dos anos 50 e o visual primitivo e adequado de seus pais para algo muito mais contracultural e jovem".

Sem mencionar, já que choveu durante a maior parte do fim de semana de Woodstock (algo improvável de acontecer no deserto do Coachella) - e como muitas drogas psicodélicas estavam presentes - a maquiagem do festival consistia não em marcadores e batons líquidos, mas em "pintar o corpo a si e aos outros com lama ". Mas mesmo os convidados que pensaram antes não estavam tentando fazer um desfile de moda. "Os participantes bem preparados provavelmente se inspiraram no visual icônico de Goldie Hawn de Rir e se cobriram de símbolos e estrados de paz por meio da pintura corporal DayGlo ", diz Boyd. Falando em flores, as coroas de flores que ainda associamos a festivais de música definitivamente podiam ser encontradas nos anos 60 e 70: a diferença é que elas foram feitas de flores reais, encontradas na floresta, e entrelaçadas ou trançadas nos cabelos.

Lollapalooza

À medida que a política e a cultura mainstream americanas evoluíram nas próximas décadas, o mesmo aconteceu com os desejos dos tipos de rebeldes artísticos à margem da sociedade, também conhecidos como os tipos de pessoas que participam de festivais de música. Quando o final dos anos 90 chegou, o público que usava coroa de flores de Woodstock envelheceu fora do mercado, e a angustiada Geração X e Geração Y ocuparam o seu lugar. "Os festivais de música dos anos 90, como o Lollapalooza (criado por Perry Farrell, do Jane's Addiction) e o movimento alt-rock / grunge, tratavam-se de um glamour dilapidado de bonecas", diz Boyd. "Sobrancelhas finamente apertadas, maquiagem preta angustiada, pele pálida em pó e lábios vermelhos borrados - a vocalista da Hole, Courtney Love." O visual do festival dos anos 90 foi construído com uma atitude angustiante e anti-establishment ", uma reação ao excesso ainda altamente conservador do final dos anos 80 e início dos anos 90", diz Boyd.

As vibrações do grunge não duraram muito, no entanto. Em meados da década de 2000, grandes festivais de música multi-dia estavam em ascensão, assim como a Internet, o que fez com que as tendências de beleza evoluíssem e se difundissem de maneira diferente. "Essa nova onda de festivais de música em larga escala ... coincidiu com o lançamento do Napster, o lançamento do iPod e pessoas e artistas que se relacionam com a Internet para se conectar", disse Jonathan Mayers, co-proprietário da empresa de produção de festivais de música Superfly, em um artigo de 2015 da Racked.

Nos anos seguintes, as mídias sociais, especialmente o Instagram, têm desempenhado um papel crescente na forma como as tendências de beleza dos festivais se desenvolvem. Como o editor de estilo da Noisey, Kim Taylor Bennett, disse à Racked, os participantes não estão mais "tão preocupados com a experiência quanto com o que serão projetados posteriormente nas mídias sociais". Em outras palavras, quando os participantes do festival fazem a maquiagem para o Coachella, eles estão pensando: como isso ficará no Instagram?

Na pior das hipóteses, o efeito das mídias sociais na beleza do festival incentiva a divulgação de algumas imagens culturalmente apropriadas. Por exemplo, há alguns anos atrás, você podia encontrar bindis e penas (símbolos sagrados de sabedoria e honra em certas comunidades do sul da Ásia e dos nativos americanos) em todos os participantes brancos do Coachella. Antes que as discussões sobre apropriação cultural chegassem à grande mídia, essas pessoas tinham visto claramente os looks no Pinterest ou no Instagram, embora fossem bonitas, e não pensaram em analisá-los mais antes de fazer um pedido em algum varejista de moda rápida e sugestões. seus filtros favoritos.

Leyla Rose

Felizmente, evoluímos além dos exemplos mais flagrantes de apropriação cultural em festivais de música. De fato, devido às eleições, eventos atuais e tragédias que ocorreram nos últimos dois anos, o clima político da América retornou de várias maneiras à atmosfera revolucionária que existia durante a era de Woodstock da década de 1960. No que diz respeito à beleza e à arte, "estamos vivendo um momento incrível de aceitação e inclusão", comenta Mills.

Por esse motivo, o espírito daqueles looks boêmios originais resistiu ao teste do tempo. "As tendências evoluíram com os produtos e ferramentas que se tornaram disponíveis, como cores de cabelos brilhantes e brilhos, mas a mesma vibração de espírito livre permanece a mesma", diz Mills. "Ainda vemos coroas de flores, mas agora elas são produzidas em massa por empresas como Forever 21 e H&M. Ainda vemos tranças, mas hoje o YouTube existe, então as tranças e os penteados são muito mais evoluídos e intricados em alguns casos".

As tendências atuais dos festivais de música tornaram-se ainda mais fantásticas do que as coroas e tranças de flores. "No ano passado, no Coachella, vimos muitas perucas e apliques coloridos", comenta Jessica Elbaum, cabeleireira de celebridades e estilista-chave do Família moderna. "Cabelos brilhantes, tranças boxer e menos coroas de flores e ondas de praia." Boyd concorda que a aparência do festival de música está se movendo apenas para a esquerda do centro. Agora, "o visual é sobre looks etéreos, de garotas mágicas, com brilho iridescente, brilho holográfico, cabelos coloridos e fantasias de unicórnios", diz ele.

Obviamente, parte da motivação para esses novos extremos é que, quanto mais alto o visual, mais chances de você tocar duas vezes no Instagram. Mas a outra parte é que estamos vivendo uma época em que experimentamos sua identidade, somos mais egoístas e aderimos à intolerância social são as coisas mais legais que você pode fazer com a beleza. E os festivais de música, esses enormes eventos culturais que conectam centenas de milhares de jovens de espírito criativo, são os lugares perfeitos para fazer isso. "Acho que a aparência ficará maior e mais ampla", prevê Boyd. "A pura fantasia enquanto as pessoas exploram parece sem julgamento. Quanto mais estranho e surreal, melhor."